poniedziałek, 20 maja, 2024

Ostatnie posty

AAFCA Awards: 'Czarna Pantera: Wakanda Forever”, „Till”, „Emancypacja” wśród zwycięzców

Ceremonia wręczenia nagród Stowarzyszenia Afroamerykańskich Krytyków Filmowych (AAFCA) uhonorowała różnorodność doświadczeń Czarnych przedstawionych na ekranie, wraz z czarną doskonałością przed i za kamerą. Czarna Pantera: Wakanda Forever, Till, Emancypacja i Kobieta Król znalazły się wśród głównych zwycięzców podczas środowej imprezy w hotelu Beverly Wilshire. Wydarzenie, którego gospodarzem był Roy Wood Jr. było również pierwszym powrotem Willa Smitha na scenę nagród po rozdaniu nagród Akademii w 2022 roku.

Przyjmując nagrodę Beacon Award za Emancypację, Smith (który przybył do rumieńca kamer i uścisków) powiedział: „Emancypacja była indywidualnym najtrudniejszym filmem w całej mojej karierze…. Naprawdę trudno jest przenieść współczesny umysł do tamtego okresu. Trudno sobie wyobrazić ten poziom nieludzkości” Po przypomnieniu sobie filmowania napiętej sceny latem na planie, Smith kontynuował: „W tym pokoju są ludzie, którzy naprawdę cierpią dla sztuki, aby przenieść te historie na ekran – i dostarczyć je w sposób, który ma emocjonalny wpływ na opowiadanie naszych historii i miejmy nadzieję, że tylko subtelną możliwość zmiany serca, lub umysłu”

Sidney, film Apple o Sidneyu Poitierze, wygrał w kategorii najlepszy dokument. Nagrodę odebrała córka reżysera Reginalda Hudlina wraz z dwiema córkami Poitiera, Aniką i Sidneyem Poitierem, którzy podziękowali ekipie stojącej za filmem za „głęboką troskę i szacunek”, z jakimi potraktowali historię ich ojca, oraz za „umożliwienie mu opowiedzenia jej własnymi słowami, najlepiej jak potrafili.”

Danielle Deadwyler z filmu „Till”zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki za sportretowanie Mamie Till-Mobley i mówiła o znaczeniu „aktu patrzenia”, aktu, który zawiera w sobie historię orędownictwa Till-Mobley w sprawie jej zabitego syna. „Akt patrzenia, akt bycia świadkiem jest obecnie fatalnym wyborem dla Czarnego doświadczenia, bycia z niego lub w jego bliskości. I nie można wystarczająco iterować, że te siły, które dążą do wykluczenia naszej pracy i odcisków naszych dłoni na tym miejscu, utrzymują się” – powiedziała. „Mamie nauczyła kraj, świat, a zwłaszcza siebie, by patrzeć uważnie i z miłością”.

Jordan Peele

Jordan PeeleJemal Countess/Getty Images

Uhonorowano także Jordana Peele’a i dwóch jego współpracowników. Michael Abels – kompozytor m.in. do tria filmów Peele’a – otrzymał nagrodę Innovator Award i podziękował głosującym w AAFCA za uznanie „tych z nas, którzy stoją za kamerą… wszystkich, którzy również mają swój wkład w film, opowiadając nasze historie na własne sposoby, z własnymi darami.”

Czytaj również:  "There Is an Immaculate Reality Going on Inside the Film": 'THR Presents' Q&A z zespołem twórczym 'Elvisa'

Peele wezwał również animatora Henry’ego Selicka, który celebrował Peele’a jako „jednego z najbardziej dynamicznych, odnoszących sukcesy, nowoczesnych filmowców na planecie”, na scenę, aby odebrać nagrodę za najlepszą animowaną fabułę za Wendell & Wild, który wyprodukowała należąca do Peele’a firma Monkeypaw Productions. „Kiedy dorastałem, zakochałem się w filmie o nazwie Nightmare Before Christmas,” powiedział Peele. „Ten film pomógł mi zakochać się w lalkar…. Ta wspaniała estetyka była czymś, do czego czułem aspiracje”.

Black Panther: Wakanda Forever była mocno obecna w pokoju; reżyser Ryan Coogler, producent Nate Morris, aktorka Angela Bassett i projektantka produkcji Hannah Beachler byli obecni.

Coogler przedstawił Morrisa, producenta w dziale filmowym w Marvel Studios, który został nagrodzony Ashley Boone Award podczas pokazu, malując zabawny i intymny portret tego, jak związek roboczy pary urósł do braterstwa w trakcie tworzenia Kinowego uniwersum Czarnej Pantery.

Ryan Coogler

Ryan CooglerJemal Countess/Getty Images

„Myślę, że to, co jest interesujące w mojej pracy, to to, że dostaję się, aby pomóc ludziom takim jak Ryan Coogler robić filmy, które kochają”, powiedział Morris. „Ponieważ jeśli nasze historie nie zostaną opowiedziane, następne pokolenie filmowców nie zobaczy siebie na ekranie. A ponieważ nasza historia jest atakowana, ważniejsze niż kiedykolwiek jest to, aby nasze historie były na zewnątrz.”

Beachler, która pracowała z Cooglerem kilka razy, począwszy od Fruitvale Station z 2013 roku, zdobyła nagrodę Building Change Award, a w swojej mowie akceptacyjnej medytowała nad tym słowem: „Zmiana jest uzdrowieniem. To przekonanie jak wiara, to wiara w kondycję ludzką, że można ją przywrócić i uczynić lepszą.”

Bassett, która zdobyła poprzednie nagrody za film jako najlepsza aktorka drugoplanowa w całym tym sezonie nagród, skierowała podobną moc do tej, którą posiada jej postać Królowa Ramonda, kiedy przyjęła swoją nagrodę: „Każda rola, którą przyjęłam, miała na celu przełamanie tych wyobrażeń o nas jako Czarnych kobietach, pokazanie naszego człowieczeństwa, opowiedzenie różnorodności naszych historii i podzielenie się złożonością tego, co oznacza bycie Czarnym, i kobietą” Aktorka zastanawiała się nad swoją wielodekadową karierą i przywoływała nazwiska Czarnych artystek (Ruby Dee, Diahann Carroll, Cicely Tyson) przed nią, na których „szerokich i odważnych ramionach przodków” stoi, dziękując im za poświęcenie.

Czytaj również:  SAG-AFTRA jednogłośnie głosuje za "zdecydowanym" wsparciem WGA w negocjacjach kontraktowych

Czarne reżyserki zostały uczczone za swoją pracę przebijającą się przez szklane sufity, które wiszą nad skrzyżowaniem ich czarności i kobiecości w Hollywood. Niezależna reżyserka Nikyatu Jusu, której film Nanny został uznany za najlepszą niezależną fabułę, podzieliła się tym, że głównym celem jej pracy jako Amerykanki w pierwszym pokoleniu, urodzonej przez rodziców z Sierra Leone, jest zniwelowanie przepaści, która często dzieli Czarną diasporę, mówiąc: „Jesteśmy o wiele silniejsi razem niż podzieleni”

Gina Prince-Bythewood odebrała nagrodę dla najlepszego reżysera za epopeję napędzaną przez Violę Davis The Woman King. „The Woman King był tak głębokim doświadczeniem…. To było absolutnie najtrudniejsze kręcenie w mojej karierze, ale też najpiękniejsze” – powiedziała. „Naprawdę kochałam robić ten film. A miłość tę spotęgowało to, że udało nam się przeformułować historię, naszą historię, która jest tak bombardowana niedokładnymi informacjami. Dla tak wielu z nas nasza historia to zniewolenie, wiktymizacja i dzikość. Będąc w stanie zrobić The Woman King i opowiedzieć naszą historię we właściwy sposób, maca to.”

Davis powtórzył te sentymenty później, mówiąc: „Naszymi zadaniami jako artystów jest pokazanie kim jesteśmy w naszej prywatności. Musimy nadal to robić. Musimy kontynuować bycie niechlujnymi. Czuję, że to jest mój życiowy przywilej… bycie pięknie niechlujnym.”

Latest Posts

Nie przegap