recenzja „Borderlands”: Cate Blanchett jako uzbrojona łowczyni nagród w radosnej adaptacji popularnej gry wideo Eli Rotha

Na rozległym polu filmów i programów telewizyjnych opartych na grach wideo znajdują się hity, takie jak Sonic the Hedgehog i The Super Mario Bros. Movie, długo działające franczyzy, takie jak Resident Evil i chwaleni ulubieńcy widzów, tacy jak The Last of Us. Wiele z nich zyskało komercyjną przyczepność – nawet krytykowany niewypał, taki jak Assassin’s Creed, zrobił przyzwoity biznes na arenie międzynarodowej. Ale jest też wiele takich, które prawdopodobnie powinny pozostać na konsolach, jak na przykład fabularna strzelanka pierwszoosobowa Borderlands. Humor generalnie nie jest mocną stroną reżysera Eli Rotha, ale nie jest nią też ciągła strzelanina, eksplozje i przemoc w tej nieświeżej i uparcie nieciekawej komedii akcji science-fiction.

Największą tajemnicą jest to, w jaki sposób tak hałaśliwe nic filmu wylądowało w obsadzie, prowadzonej przez Cate Blanchett z takim przekonaniem, na jakie zasługuje materiał. Borderlands został nakręcony w 2021 roku, bezpośrednio przed tym, jak Blanchett nakręciła Tár , i chłopcze, czy to było ulepszenie. Ponowne zdjęcia w 2023 roku wyreżyserował Tim Miller, ponieważ Roth był zaangażowany w Święto Dziękczynienia .

Aby być uczciwym, projekt, do którego podpisała się Blanchett i inne ważne nazwiska, mógł wyglądać nieco inaczej, biorąc pod uwagę liczbę rąk scenarzystów, przez które przeszedł. Najbardziej znaczący z nich należał do Craiga Mazina, współtwórcy i współscenarzysty The Last of Us, który podobno zdecydował się usunąć swoje nazwisko z projektu. Ostatecznie scenariusz przypadł Rothowi i debiutantowi Joe Crombiemu, przy czym spekuluje się, że ten ostatni to pseudonim.

W otwierającym film wygaszaczu ekranu z Układu Słonecznego dowiadujemy się, że zaawansowana obca rasa znana jako Eridianie sprawowała niegdyś władzę nad galaktyką. Uważa się, że ogromna wiedza tej wymarłej cywilizacji – w tym technologia uzbrojenia – jest ukryta w skarbcu na planecie Pandora.

Zgodnie z przepowiednią, córka Pandory pewnego dnia otworzy skarbiec i przywróci porządek na planecie, która została zdziesiątkowana przez wojny korporacji wydobywczych. Obecnie jest to spalona ziemia gruzów przemysłowych i toksycznych odpadów chemicznych, zamieszkana przez padlinożerców, bandytów, gangi bandyckie, łowców skarbców i opresyjną milicję Crimson Lance. Pandora jest również domem dla śmiertelnie niebezpiecznych gatunków kosogonów, okrutnych potworów, które wyglądają jak macki potomstwa Godzilli i Dune sandworm.

Blanchett gra Lilith, chłodną jak ogórek łowczynię nagród z zabójczymi kośćmi policzkowymi, jaskrawoczerwoną klapką (pomyśl o Run Lola Run z grzebieniem) i szybkim palcem spustowym skłonnym do szybkiego pozbycia się wszelkich niedogodności. Wbrew swojemu rozsądkowi zostaje zmuszona przez podejrzanego korporacyjnego władcę Atlasa (Edgar Ramirez), lub jego hologram, do podróży na Pandorę. Jej zadaniem jest odnalezienie zaginionej nastoletniej córki Atlasa, Tiny Tiny (Ariana Greenblatt, pre-Barbie), która, jak twierdzi, została porwana przez członka jego sił bezpieczeństwa.

„To dziura”, mówi Lilith po przybyciu na miejsce. „Powinnam wiedzieć. Urodziłam się tutaj” Oznacza to wiele złych skojarzeń i nierozwiązanych problemów, ale nikt nie powinien oczekiwać głębi psychologicznej lub prawdziwych ludzkich uczuć od tego scenariusza.

Lilith, pomimo prób otrząśnięcia się z niego, utknęła z Claptrapem, irytującym jednokołowym robotem ze złomowiska, którego głosem jest Jack Black, który wypowiada złowieszcze słowa: „Jestem zaprogramowany na humor” Dane wściekłego droida szybko prowadzą ją do Tiny, demolki z pozornie niekończącym się zapasem brudnych pluszowych króliczków, które mogą eksplodować. Łowczyni nagród chce tylko złapać dziewczynę i wydostać się stamtąd, ale jej zadanie okazuje się nie takie proste.

Tiny Tina jest mniej irytująca niż Claptrap, choć głównie przez nią tęsknię za Chloë Grace Moretz w Kick-Ass. Połączyła siły z nieuczciwym żołnierzem Rolandem (Kevin Hart) i Kriegiem (Florian Munteanu), na wpół piśmiennym hulkiem w masce gazowej, który służy jej jako obrońca. Kiedy przestają próbować zabić Lilith, grupa odmieńców ucieka razem przed komandor Knox (Janina Gavankar) i jej oddziałem Crimson Lance.

Otrzymują informacje o kontakcie od Moxxi, właściciela baru w Sanctuary City, którego stylem wydaje się być „seksowne przyjęcie herbaciane Szalonego Kapelusznika” Gina Gershon z umiarkowaną przyjemnością wciela się w rolę Mae West, doprawiając to szczyptą Cristal Connors.

Następnie do zespołu dołącza ekscentryczna ksenoarcheolog Tannis (Jamie Lee Curtis), która później funkcjonuje głównie po to, by ostrzegać wszystkich za każdym razem, gdy złe gówno ma się wydarzyć. Służy jednak pewnemu celowi, pokazując Lilith obraz, który łowca nagród wykonał jako dziecko, przedstawiający Firehawk, ognistoskrzydłą boginię Eridian, praktycznie zapowiedzianą jako nadchodząca atrakcja na ostateczną rozgrywkę.

Jeśli to wszystko brzmi jak Strażnicy Galaktyki przeszczepieni na terytorium Mad Maxa z odrobiną Gwiezdnych Wojen, to dokładnie tym jest, z brudną estetyką wizualną, która nie daje mu zbyt wiele życia. Ścigani przez Knoxa i wyraźnie przeznaczeni do starcia z Atlasem, którego związek z Tiną nie jest do końca tym, co twierdził, uciekinierzy przechodzą od jednej strzelaniny do drugiej bez budowania tempa. Pewne zamieszanie związane z poszukiwaniem trzech kluczy do skarbca nie dodaje nic do napięcia.

Ponieważ postacie pozostają jednowymiarowe – niewiele więcej niż kreskówkowe awatary graczy – nigdy nie jesteśmy zbytnio zainteresowani ich przetrwaniem ani ich dążeniem do dotarcia do skarbca jako pierwsi. Oznacza to również, że kiedy samotny wilk Lilith stopniowo rozwija uczucia macierzyńskie wobec Tiny i sympatię do swojej odnalezionej rodziny, emocje te wydają się być programową mechaniką scenariusza, nieprzekonującą i niezasłużoną, pomimo akompaniamentu dosłownych fajerwerków.

Niechlujna fabuła Rotha jest tak niespokojna, aby przejść do następnego podmuchu rutynowej akcji – wzmocnionej przez ciężko pracującą syntezatorową i orkiestrową partyturę Steve’a Jablonsky’ego oraz mnóstwo tandetnego CGI – że postacie mają niewiele okazji do nawiązania prawdziwych więzi.

To sprawia, że jest to niewdzięczna praca dla aktorów. Blanchett wydaje się czerpać przyjemność z chodzenia w obcisłych skórzanych strojach z kaburami przypiętymi na biodrach, gotowymi do błyskawicznej strzelaniny. Ale jej rola jest słabo zarysowana, wycięta ze znanego szablonu twardych, cynicznych, chłodnych kobiecych postaci akcji. Wszelkie nadzieje na więcej kampowego autorytetu, jaki Blanchett wniosła do Thor: Ragnarok, pozostają bez pokrycia.

Naturalny humor Harta jest dziwnie stłumiony, a może to tylko dlatego, że jego dialogi są tak nieciekawe, a głos Blacka jest zgrzytliwy i nieśmieszny, co pogarsza naleganie Claptrapa na śpiewanie i tańczenie. Kiedy komedia opiera się na śmiechu z takich rzeczy jak robot strzelający, a następnie wypróżniający się kulami, jest w tarapatach. Blanchett i Black pracowali z Rothem przy The House With a Clock in Its Walls, więc nie powinni być zaskoczeni tym, jak słabo wyreżyserowana jest tutaj cała obsada.

Można sobie wyobrazić, że długoletni fani gry wideo mogą wyciągnąć więcej z Borderlands, ale nie liczyłbym na to. W pewnym momencie Claptrap powraca do trybu operacyjnego po ataku ciężką bronią i mówi: „Straciłem przytomność. Czy stało się coś ważnego?” Nie w tym filmie.