środa, 17 lipca, 2024

Ostatnie posty

recenzja „The Outrun”: Saoirse Ronan jest burzliwą siłą jako zdrowiejąca alkoholiczka odnajdująca siłę w naturze

Saoirse Ronan w The Outrun wciela się w rolę młodej Szkotki, która wielokrotnie na nowo definiuje swoje dno, zanim w końcu zdobędzie się na odwagę i zacznie kontrolować swoje uzależnienie od alkoholu. Po System Crasher, opowiadającym o straumatyzowanej dziewczynie z problemami z gniewem, oraz The Unforgivable, w którym Sandra Bullock wcieliła się w byłą więźniarkę walczącą o odzyskanie swojego miejsca w świecie, niemiecka reżyserka Nora Fingscheidt w swoim trzecim filmie fabularnym kontynuuje eksplorację kobiecej psychiki naznaczonej bliznami. Dramat jest często karzący, ale jest przerywany przez latarnie sygnalizujące transcendentną moc natury.

Film jest adaptacją dobrze przyjętego pamiętnika Amy Liptrot, mieszkanki dzikich i smaganych wiatrem Orkadów w Szkocji, która ze szczerością pisała o swoim alkoholizmie, opierając swoją relację na kontemplacji otaczającego ją świata przyrody, od nauki po mitologię.

The Outrun

The Bottom LineWyzwolenie żywiołów.

Venue: Sundance Film Festival (Premieres)
Cast: Saoirse Ronan, Paapa Essiedu, Stephen Dillane, Saskia Reeves
Reżyseria: Nora Fingscheidt
Screenwriters: Nora Fingscheidt, Amy Liptrot, na podstawie pamiętnika Liptrot
1 godzina 58 minut

Te poboczne notatki – obejmujące wszystko, od folklorystycznych opowieści o fokach wychodzących na brzeg jako ludzie, po sztukę znalezionych przedmiotów, historię morską, szlaki migracji ptaków i legendę o potworze, który dał początek Wyspom Północnym – nadają tej historii aspekt dyskursywny. Różne przerywniki obejmują dokument, filozofię i poezję, wykorzystując różne środki, od archiwalnych materiałów filmowych i fotografii po animację.

Tak wiele objazdów narracyjnych to odważne posunięcie, nawet jeśli skutkuje to pewnymi niedoskonałymi metaforami, obszerny głos lektora podkreśla literackie pochodzenie materiału, a pozaszkolne przemyślenia nie zawsze optymalizują przepływ. Z drugiej strony, te odchylenia przyczyniają się do bardzo klimatycznego poczucia miejsca, a także kładą podwaliny pod komunię z naturą, która ostatecznie zapewni bohaterce Ronana, Ronie, drogę naprzód.

Czytaj również:  Gdzie oglądać online film "Życie i morderstwo Nicole Brown Simpson"?

Fingscheidt nazywa te pozornie przypadkowe, czasem naukowe przemyślenia, wyrwane z niespokojnego umysłu biologa Rony, „warstwą nerdowską” i z pewnością wzmacniają one teksturę tego, co w przeciwnym razie mogłoby być przygnębiającym sloganem, aby dotrzeć do optymistycznego wyniku. Szczególnie piękne są podwodne zdjęcia fok.

Szczerze mówiąc, często zastanawiam się, dla kogo są dramaty o uzależnieniach, oprócz aktorów szukających poważnego wyzwania, by pozbyć się próżności i popaść w bałagan. Minęło sporo czasu, odkąd filmy o alkoholizmie, takie jak Stracony weekend Billy’ego Wildera czy Dni wina i róż Blake’a Edwardsa , zapewniały wiele na drodze surowego szoku. To powiedziawszy, charakterystyczna sceneria i pomysłowe upiększenie narracji mogą sprawić, że odosobnienie niezdrowej zależności stanie się przekonujące. No i magnetyczni aktorzy wcielający się w role uzależnionych. The Outrun ma te plusy na swoją korzyść.

Rona powróciła na Orkady po 10 latach spędzonych w Londynie, chcąc utrzymać kruchą równowagę, którą osiągnęła po długim dobrowolnym pobycie na odwyku. Jej rodzice są w separacji, więc mieszka ze swoją nawróconą na religię matką, Annie (Saskia Reeves), ale pomaga na farmie owiec, gdzie jej dwubiegunowy ojciec, Andrew (Stephen Dillane), mieszka w przyczepie kempingowej, zmuszony przez potrzeby finansowe do sprzedaży rodzinnego domu.

Podczas gdy Rona zajmuje się rolniczymi wymaganiami sezonu jagnięcego, przypomnienia jej hałaśliwych, pijanych dni w Londynie rozrywają jej myśli jak odłamki szkła, a dudniąca muzyka techno, która towarzyszy wielu z tych wspomnień, rozbrzmiewa w jej słuchawkach. Widzimy ją, jak gwałtownie stawia opór, zanim zostanie wyrzucona z pubu o godzinie zamknięcia lub staje się wrogo nastawiona po tym, jak wymknęła się spod kontroli w klubie tanecznym i odmówiono jej obsługi przy barze.

Jesteśmy świadkami czułych początków jej związku z Dayninem (Paapa Essiedu), ale także ograniczeń jego apetytu na ostre imprezowanie w porównaniu z apetytem Rony. Wkrótce ona ukrywa alkohol w ich wspólnym mieszkaniu, a jeden wybuch za dużo powoduje, że on się wyprowadza.

Czytaj również:  MasterClass obniża cenę subskrypcji

Wspomnienia z jej pobytu na odwyku oraz wstyd i zwątpienie w siebie, którymi dzieli się z innymi alkoholikami, również pojawiają się na osi czasu przemieszanej między Londynem, współczesnymi Wyspami Orkey i jej dzieciństwem. „Nie mogę być szczęśliwa na trzeźwo”, mówi do innego uczestnika AA w przygnębiającym momencie.

Myśli te zderzają się również ze wspomnieniami maniakalnych wzlotów jej ojca, kiedy była dziewczynką, rozbijając okna i witając wichury niczym dyrygent przed orkiestrą, co ostatecznie zmusiło Annie do opuszczenia go. Starszy Andrew początkowo wydaje się bardziej stabilny. Ale podczas gdy Rona wciąż walczy wewnętrznie, by nie spaść z wozu, on wpada w katatoniczny funk, a następnie, niczym fale rozbijające się o skaliste wybrzeże, wpada w gorączkową rozmowę o przekształceniu swojej posiadłości w farmę wiatrową. Dillane oddaje dzikie huśtawki choroby dwubiegunowej z rozdzierającą serce skutecznością.

Nieśmiały punkt zwrotny następuje, gdy Rona podejmuje pracę w Królewskim Towarzystwie Ochrony Ptaków, badając każdą zamieszkałą wyspę Orkadów pod kątem derkaczy, niegdyś licznego gatunku, którego liczba gwałtownie spadła, umieszczając go na liście zagrożonych. Początkowo praca jest monotonna, pozostawiając jej zbyt wiele czasu na myślenie. Kiedy jednak trafia, najpierw niechętnie, a potem z własnego wyboru, do malutkiego, pozbawionego wygód domku strażnika ptaków na jednej z najbardziej oddalonych wysp, zaczyna dostrzegać możliwość spokoju i wyzwolenia.

W scenariuszu nie ma magicznej epifanii, a jedynie nagromadzenie doświadczeń, od interakcji Rony z przyjazną lokalną społecznością po coraz większe zanurzenie się w przyrodzie, aż po lodowate zanurzenia w morzu, podczas których wyje z radości na widok kołyszących się fok. Końcowe sceny stają się niemal operowe, gdy stoi na klifie „dowodząc” wiatrem i falami, zdając się przejąć kontrolę nad swoimi najbardziej autodestrukcyjnymi impulsami po raz pierwszy, jaki pamięta.

Emocjonalnie naładowany występ Ronan sprawia, że te bardzo teatralne obrazy końcowe przenoszą, nawet jeśli są bardziej niż odrobinę przesadzone. Nie ma żadnego wysiłku, aby złagodzić Ronę lub uczynić ją mniej szorstką, ale jej ciężko wywalczony spokój staje się przejmującą walką. Prawdziwą siłą opowieści Fingscheidt jest to, jak reżyserka, podobnie jak jej główna bohaterka, okiełznała żywioły, a motyw ten przewija się w zdjęciach Yunusa Roya Imera, które zachwycają dramatycznym krajobrazem i grzmiącym morzem, a także w ścieżce dźwiękowej autorstwa Johna Gürtlera i Jana Miserre.

Czytaj również:  Gwiazda Eurowizji Netta o swoim nowym singlu "I Love My Nails" i o tym, dlaczego trafiła do więzienia "Nail Art Jail"

The Outrun – tytuł odnosi się do odludnych pastwisk w gospodarstwach rolnych – jest nieco zbyt długi i momentami sprawia wrażenie zagraconego. Przedstawia jednak brutalną walkę głównego bohatera z wystarczająco charakterystycznymi elementami – w każdym znaczeniu tego słowa – aby uczynić go czymś więcej niż tylko kolejną wyczerpującą historią o uzależnieniu.

Pełne kredyty

Miejsce: Sundance Film Festival (Premiery)
Firmy producenckie: Brock Media, Arcade Pictures, we współpracy z Weydemann Bros., StudioCanal
Obsada: Saoirse Ronan, Paapa Essiedu, Stephen Dillane, Saskia Reeves
Reżyseria: Nora Fingscheidt
Screenwriters: Nora Fingscheidt, Amy Liptrot, na podstawie pamiętnika Liptrot
Producenci: Sarah Brocklehurst, Dominic Norris, Jack Lowden, Saoirse Ronan
Producenci wykonawczy: Claudia Yusef, Kieran Hannigan, Maria Logan, Anne Sheehan, Luane Gauer, George Hamilton, James Pugh, Janina Vilsmaier
Autor zdjęć: Yunus Roy Imer
Scenograf: Andy Drummond
Costume designer: Grace Snell
Music: John Gürtler, Jan Miserre
Montaż: Stephan Bechinger
Casting: Caroline Stewart, Kahleen Crawford
Sprzedaż: Protagonist Pictures, CAA
1 godzina 58 minut

Biuletyny THR

Zapisz się, aby codziennie otrzymywać wiadomości THR prosto do swojej skrzynki odbiorczej

Subskrybuj Zarejestruj się

Latest Posts

Nie przegap