Amerykańska moda robi doskonałe argumenty za swoją obecnością na nadchodzących czerwonych dywanach, sądząc po niektórych głośnych pokazach debiutujących na jesień/zimę 2023 w Nowym Jorku w tym tygodniu. Elegancka prezentacja Jasona Wu w przestrzeni teatralnej w Muzeum Solomona R. Guggenheima była jednym z wybitnych przykładów sezonu, wysublimowana mieszanka krawiectwa i romansu opowiedziana poprzez powściągliwą, pewną siebie wrażliwość Wu.
„W czasach, gdy na czerwonym dywanie dominują większe domy, jestem naprawdę dumna z tego, że aktorki decydują się na współpracę ze mną i noszenie moich projektów”, powiedziała Wu (która ostatnio ubrała Violę Davis na Złote Globy i Niecy Nash na Critics Choice Awards) The Hollywood Reporter po pokazie. „Czerwony dywan stał się takim biznesem, ale my wierzymy w autentyczne relacje i przyjaźnie. Spójrz na Niecy; przyszła na mój pierwszy pokaz mody 15 lat temu. A jej występ w Dahmer był niesamowity, także dlatego, że ludzie myślą o niej jako o komiku. Byłam tak szczęśliwa, że mogłam z nią pracować [na Critics Choice]. Wyglądała pięknie i zadzwoniła do mnie po pokazie; takie rzeczy sprawiają, że warto dla mnie.”
Wiele projektów z najnowszej kolekcji Wu wylądowałoby na liście najlepiej ubranych aktorek, począwszy od czarnej jedwabnej balowej sukni z detalami z odrobiną rozdrobnionego tiulu wzdłuż dekoltu bez ramiączek, lodowatej sukni z diagonalnego jedwabiu noszonej pod czarnym płaszczem smokingowym o pełnej długości, a także grupy przeźroczystych sukni zdobionych elegancką koronką lub koralikami. „Miałabym na sobie absolutnie każdy z tych elementów”, powiedziała Louisa Jacobson, współgwiazda serialu HBO The Gilded Age, w pierwszym rzędzie obok Humy Abedin, Olivii Palermo i Sophie Thatcher. „Trudno wybrać ulubioną, ale pokochałam czerwoną gorsetową suknię bez ramiączek, która była po prostu oszałamiająca”
Ta czerwona drapowana suknia i inna w złotym aksamicie, jak również czarna dżersejowa suknia z wysokim dekoltem i detalami, emanowały staro-hollywoodzkim blaskiem, który nie był przypadkowy. „Marlena Dietrich miała ogromny wpływ na tę kolekcję”, wyjaśnił Wu, nazywając siebie „klasycznym kujonem filmowym”, który odkrył stylowe filmy takie jak Rear Window kiedy po raz pierwszy przeprowadził się z Tajwanu do Kanady w wieku 10 lat. „W ten sposób nauczyłem się angielskiego. Nie mieliśmy tych filmów łatwo dostępnych na Tajwanie, więc moja mama chodziła do Blockbuster, a ja chciałem tylko filmy z najlepszą modą. Stało się to bardzo ważną częścią mojego DNA”
Poza tymi pełnymi przepychu sukniami, Wu eksplorowała również nowoczesne koncepcje krawiectwa, zaczynając od pięknej rzeźbionej kurtki, która rozpoczęła pokaz, jak również czerwonej dwurzędowej kurtki noszonej na nagiej sukience z organzy i wspaniałych spodni z szerokimi nogawkami, z których wszystkie były idealne na pokaz odbywający się w ikonicznym miejscu Nowego Jorku. „Chciałam, żeby to było coś więcej niż pokaz mody; chciałam, żeby to był spektakl” – powiedziała Wu o wyborze przestrzeni teatralnej Guggenheima. „W Nowym Jorku nie zawsze otrzymujemy wiele uznania za rzemiosło, ale mamy tu niesamowity talent. To również dlatego chciałam, aby tym razem dziewczyny szły znacznie wolniej, aby można było zobaczyć wszystko z bliska i naprawdę zauważyć szczegóły, i wiedzieć, że te ubrania zostały wykonane w Nowym Jorku.”
Mniej więcej 30 przecznic na południe od Guggenheim, Wes Gordon wybrał inną nowojorską ikonę, Hotel Plaza, gdzie również pokazał w zeszłym sezonie, aby zadebiutować swoją jesienno-zimową kolekcją dla Caroliny Herrery. Filmy takie jak Corsage, który zdobył trofeum Un Certain Regard dla gwiazdy Vicky Krieps w Cannes w maju ubiegłego roku, nadal karmią publiczną fascynację cesarzową Elżbietą z Austrii, znaną również jako Sisi, a ona wpłynęła na Gordona również w tym sezonie. „To, co kocham w Cesarskiej Austrii i Habsburgach oraz Sisi to fakt, że otrzymujesz połączenie wojskowej dyscypliny z przepychem, którego nie znajdziesz w Cesarskiej Francji lub innych dynastiach,” wyjaśnił dla THR po pokazie. „Ponieważ masz tę wojskową rodzinę, jest dyscyplina, która jest stosowana do wszystkiego i myślę, że to jest bardzo formuła również dla Herrery. Elegancja jest zawsze dana, ale chodzi o powściągliwość zmieszaną z przepychem, a w przymiarkach odkryłam, że usuwam i usuwam, aby dojść do tego, co było właściwe.”
Ta dbałość o szczegóły rzeczywiście zaowocowała wyglądem, który sprawiał wrażenie bogatego, ale nigdy nie był nadmierny, poczynając od bujnego beadingu, który zdobił garnitury z boucle i jedwabne sukienki, jak również botaniczne kwiatowe nadruki użyte do stworzenia sukni i sukienek, które kładły nacisk na pełność ich spódnic, często ze względu na wiele warstw tiulu, które wychodziły spod spodu. „Zawsze byłem starą duszą i mam takie szczęście, że mogę pracować w domu takim jak Herrera, który ma niesamowitą historię i niesamowite atelier” – powiedział Gordon. „Więc nie chodzi tylko o ozdoby, ale także rzeczywiste tkaniny, ponieważ możemy uzyskać dostęp do wielu tkanin, które stały się dość wymarłe na wybiegach w ciągu ostatnich 20 lat ze względu na złożoność [ich tworzenia]. W ten sposób mogliśmy stworzyć jedwab inspirowany XIX-wiecznym drukiem damasceńskim, który znalazłam, podczas gdy wiele kwiatów było opartych na druku porcelanowym, po prostu pracując z tymi staroświeckimi technikami z najlepszymi młynami tkanin, aby stworzyć coś, co było celebracją piękna i tej obietnicy Herrery.”
W pierwszym rzędzie Kelsea Ballerini – ubrana w suknię Herrery bez ramiączek z detalami w kształcie serca na gorsecie, jej ukłon w stronę Walentynek – powiedziała, że uwielbia „klasyczny i bardzo kobiecy” klimat kolekcji. Jeśli chodzi o bujne suknie Gordona, Ballerini miała oko na jedną w szczególności: „Umarłabym, aby założyć ją na przyszłoroczne Grammy”, dodała.
Również godne uwagi: Ścieżka dźwiękowa spektaklu rozpoczęła się od Dionne Warwick śpiewającej „I Say a Little Prayer,” napisanej w 1967 roku przez Burta Bacharacha i Hala Davida, szczegół, który został zauważony przez członków publiczności świadomych odejścia Bacharacha 8 lutego. „To było niezamierzone – mieliśmy już tę piosenkę na miejscu kilka dni wcześniej, ponieważ chciałem stworzyć ten filmowy moment, a uwielbiam tę piosenkę w My Best Friend’s Wedding,” zauważył Gordon, po czym dodał, że inna piosenka, „Georgia on My Mind”, była bardzo osobista, ponieważ on i mąż Paul Arnhold powitali swoje drugie dziecko, córkę, tydzień przed występem. „Nazwaliśmy ją Georgia, więc dodanie tej piosenki było trochę moim własnym rodzajem pobłażliwości i ukłonem w jej stronę”
Późnym poniedziałkowym wieczorem, trifecta nowojorskich miejsc zaokrągliła się prezentacją LaQuana Smitha w Rainbow Room na szczycie Rockefeller Center, gdzie Lil Nas X – gość kilku pokazów w tym miesiącu – wślizgnął się na swoje miejsce w ostatniej chwili, a tłum zawierał również Teyanę Taylor i gwiazdę NFL Stefon Diggs. „W tym sezonie naprawdę zainspirowały mnie smokingi i pokochałem ideę wysokiego towarzystwa, elity Nowego Jorku robiącej się glamour, pijącej szampana i jedzącej kawior; to po prostu czuje się jak scena filmowa” – zauważył Smith dla THR za kulisami po pokazie. „Rainbow Room jest nostalgiczny sam w sobie, a ja chciałam ucieleśnić kolekcję, która nie tylko sprawi, że kobiety poczują się wzmocnione, ale także zainspiruje do tego, aby się ubrać i po prostu spędzić wspaniałą noc”
Z ostatnimi umieszczeniami na czerwonym dywanie, które obejmują Sydney Sweeney, Lupita Nyong’o i Tracee Ellis Ross, jak również wygląd, który stworzył dla Lenny Kravitz i Khloe Kardashian na listopadowe CFDA Awards, Smith cieszy się wysoką uwagą, która pochodzi z takich momentów. „Myślę, że to duża rola dla mnie, aby mieć tę obecność, nie tylko jako czarny projektant, ale także jako amerykański projektant”, powiedział. „Jako rodowity nowojorczyk, dorastałem oglądając wszystkie te szalone momenty na czerwonym dywanie i mówiłem sobie, chcę być projektantem i mieć ten moment. Posiadanie tej reprezentacji na tych hollywoodzkich dywanach jest tak imperatywne: popychanie amerykańskich luksusowych projektantów, popychanie czarnych projektantów w luksusowej przestrzeni i to jest to, gdzie czuję, że przyczyniam się.”
Smith wysłał jeden z najlepszych projektów tygodnia, czarną suknię z frędzlami, podczas gdy artystycznie skonstruowane minisukienki zostały zaprojektowane tak, aby przywoływać myśli o dziewczynach Bonda, a pionowe nagie i czarne paski na takich elementach, jak kwadratowa szyja, sukienka z krągłościami, zostały stworzone, aby oszukać oko. „Sposób, w jaki projektuję, zawsze zaczyna się od ciała” – wyjaśnił Smith. „Zawsze patrzę na kobiece formy i sposoby, w jakie możemy zaakcentować ciało i uwydatnić kobiece krągłości. Lubię bawić się liniami i kształtami, a także bawić się iluzją: Czy ona jest naga, czy ona jest naga? A stamtąd tworzenie dekoltów zanurzonych w wodzie, rzeźbiących ciało i skupiających się na kobiecej formie i badających wszystkie sposoby, w jakie możemy ją uwydatnić.”
Co do obecności w pierwszych rzędach A-listers, takich jak Nas i Julia Fox, która sportowała złotą maskę na pokazie Smitha? „Mój demograficzny po prostu chce wyglądać świetnie i być niepologicznie seksowny i pewny siebie”, powiedział. „Moja kobieta, mój facet, chcą być w centrum uwagi i o to właśnie chodzi, o energię i postawę. Każdy, kogo ubieram, ucieleśnia tę samą ideę, a dla mnie uczucie jest obustronne.”