Owen Roizman, pięciokrotnie nominowany do Oscara autor zdjęć filmowych, który współpracował z reżyserem Williamem Friedkinem przy porywających klasykach filmowych Francuski łącznik i Egzorcysta, zmarł. Miał 86 lat.
Roizman, który współpracował również z reżyserem Sydneyem Pollackiem przy pięciu filmach, w tym Trzy dni kondora (1975), Absencja złośliwości (1981) i Tootsie (1982) – kiedy to w jakiś sposób sprawił, że Dustin Hoffman wyglądał dobrze jako kobieta – zmarł w piątek wieczorem w swoim domu w Encino, jego żona 58 lat, Mona, powiedziała The Hollywood Reporter. Był pod opieką hospicyjną od sierpnia, powiedziała.
Otrzymał honorowego Oscara podczas Governors Awards w listopadzie 2017 roku. „Film składa się z wielu maleńkich, srebrnych cząsteczek, a każda z tych cząsteczek jest reprezentowana przez każdą osobę, która pracuje nad filmem”, Roizman powiedział w swojej mowie akceptacyjnej. „Gdybyś zmienił którąkolwiek z nich na dowolnym filmie, film wyglądałby inaczej”.
Roizman zrobił sporą karierę, kręcąc także napięty metro The Taking of Pelham One Two Three (1974), z Walterem Matthau w roli głównej; niepokojącą podmiejską opowieść sci-fi The Stepford Wives (1975); oraz błyskotliwą satyrę medialną Sidneya Lumeta Network (1976).
Pochodzący z Brooklynu, mający doświadczenie w reklamie telewizyjnej, znał się również na komediach, czego dowodem jest jego praca nad mafijną opowieścią The Gang That Couldn’t Shoot Straight (1971); Herbert Ross Play It Again, Sam (1972), w którym główną rolę zagrał Woody Allen; The Heartbreak Kid (1972), w reżyserii Elaine May; oraz Barry’ego Sonnenfelda The Addams Family (1991).
Był też autorem zdjęć do energetycznego, nagrodzonego Emmy w 1972 roku przez NBC, specjalnego filmu Lizy Minnelli Liza With a Z.
Roizman otrzymał Oscaraza pracę przy zwycięskim filmie Francuski łącznik (1971), Egzorcysta (1973), Sieć, Tootsie i Wyatt Earp (1994), trzecim z czterech filmów, które nakręcił dla reżysera Larry’egoKasdana.
„Moim hobby była magia, a ja jestem najlepszą na świecie publicznością dla magika, ponieważ chcę być oszukiwany. Zawsze jestem ciekawy, jak ktoś coś zrobił” – powiedział w podcaście na stronie American Society of Cinematographers. „Chciałem więc oszukać ludzi w tym, jak ja coś oświetlę”.
The French Connection był dopiero drugim filmem Roizman, który nakręcił (i pierwszym, który trafił do kin). Friedkin, po zwolnieniu swojego pierwotnego operatora, dostrzegł coś w pracy Roizmana nad niskobudżetowym dramatem z 1970 roku Stop i poszukał go do tej ziarnistej historii skupionej wokół nowojorskiego policjanta narkotykowego Popeye’a Doyle’a (Gene Hackman).
„Friedkin powiedział, 'Podoba mi się twoja praca w tym; to co chcę zrobić … to co chcę, aby było realistyczną fotografią uliczną w rodzaju”, Roizman wspominał w 2011 roku w wywiadzie dla Los Angeles Times. „Odpowiedziałem: 'Dlaczego nie? Powinienem być w stanie zrobić wszystko, co mi każesz. Jestem operatorem filmowym.’ Spodobało mu się moje podejście.
„Po prostu starałem się nadać mu wygląd, coś, co by go wzmocniło. Rozmawialiśmy o ruchu kamery i o tym, jak chcieliśmy mieć niespokojne uczucie w niektórych scenach i zdecydowanie ten realizm przez cały czas.”
The French Connection jest oczywiście znany z sześciominutowego pościgu samochodowego przez ulice (i pod podwyższoną linią metra Stillwell Avenue) na Brooklynie. Roizman powiedział, że kręcenie całości zajęło około pięciu tygodni (mogli kręcić tylko między 10 rano a 3 po południu).
„To było zrobione na dwa różne sposoby”, Roizman powiedział w wywiadzie Times. „Trzy kamery były używane wewnątrz samochodu, w tym kamera na desce rozdzielczej, która wyglądała przez przednią szybę i jedna nad ramieniem kierowcy. Z zewnątrz mieliśmy pięć kamer. Rozbiliśmy to na pięć akrobacji, a reszta to były tylko kawałki.”
Nieco prościej, Roizman pomalował sprayem żarówkę w scenie w barze, aby stworzyć mroczną atmosferę.
Wstrząsająca scena egzorcyzmu w Egzorcyście również została nakręcona w Nowym Jorku, w studiu przy 10-tej Alei. Friedkin chciał, by słabo oświetlona sypialnia Regan (Linda Blair) była na tyle zimna, by można było zobaczyć oddech aktorów, dlatego ekipa każdego ranka obniżała temperaturę do 20 stopni poniżej zera.
„Pokój musiał być chłodzony za pomocą klimatyzatorów, ale ponieważ ACs były niezwykle głośne, musieliśmy je wyłączać na czas robienia oświetlenia, włączać z powrotem, by schłodzić pokój, i znów wyłączać, gdy robiliśmy faktyczne zdjęcia”, Roizman powiedział w 2011 roku, gdy został uhonorowany na Ojai Film Festival. „Nie trzeba dodawać, że kręcenie tej sceny trwało długo”.
W 1976 roku Roizman wyjechał z Nowego Jorku do Los Angeles, gdzie założył własną firmę produkującą reklamy telewizyjne. Zrobił sobie sześcioletnią przerwę, by zająć się tym biznesem, po czym w 1989 roku powrócił do kręcenia filmów fabularnych.
Urodzony 22 września 1936 roku, Roizman dorastał w otoczeniu kamer. Jego ojciec, Sol, był fotografem kronik filmowych dla Fox Movietone News i operatorem kamery w telewizyjnym Sgt. Bilko, a jego wujek Morrie służył jako montażysta przy kilku filmach dokumentalnych.
W czasie wakacji, kiedy nie studiował w Gettysburg College w Pensylwanii, Roizman pracował w wypożyczalni kamer w Nowym Jorku, gdzie uczył się o obiektywach i o tym, jak gwintować film. Po ukończeniu studiów asystował węgierskiemu operatorowi Akos Farkas i kręcił reklamy dla nowojorskiej firmy, która zatrudniała także przyszłego autora zdjęć do Ojca Chrzestnego Gordona Willisa. To zaowocowało pracą przy Stop, który był kręcony w Puerto Rico przy budżecie wynoszącym zaledwie 300 000 dolarów.
Przy Tootsie, o aktorze (Hoffman), który podszywa się pod kobietę, by dostać rolę w telewizyjnej operze mydlanej, Roizman zażartował, że „Dustin chciał wyglądać tak dobrze jak [współgwiazda] Jessica Lange.”
„Starałem się zaprojektować oświetlenie dla każdej sceny, w której Dustin był z Jessicą, tak, że kiedy oświetlałem go dla miękkości, która by zadziałała, robiłem ten sam rodzaj oświetlenia dla niej, aby nie wyglądało to tak, jakbym oszukiwał jedną lub drugą”, wyjaśnił w opowieści dla magazynu American Cinematographer. „Użyłem tej samej ilości dyfuzji dla obu z nich, żeby to się dobrze przenikało. I udało się.”
Jego współpraca z Pollackiem obejmowała również The Electric Horseman (1979) i Havana (1990).
Roizman nakręcił także The Return of a Man Called Horse (1976), w reżyserii Irvina Kershnera, oraz nieudany Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1978), a także współpracował z Kasdanem przy I Love You to Death (1990), Grand Canyon (1991) i French Kiss (1995).
Sparował z reżyserem Ulu Grosbardem do gwiazdorskich filmów Hoffmana Straight Time (1978) i True Confessions (1981) oraz z Haroldem Beckerem do The Black Marble (1980), Taps (1981) i Vision Quest (1985).
W 1997 roku Roizman pełnił funkcję prezesa ASC i otrzymał od organizacji nagrodę za całokształt twórczości.
Oprócz żony, wśród ocalałych jest syn, Eric, który robił ze swoim ojcem drugi asystent kamery przy Wyatt Earp i obsługiwał kamerę przy kilku serialach, w tym Monk, Justified i The Last Man on Earth, oraz siostra Frankie.