’Late Bloomers’ Review: Karen Gillan gra główną rolę w dramacie o przyjaźni między parami

Od początku ruchu mumblecore w latach 2000, kino niezależne przesycone jest historiami młodych (często białych) ludzi w wieku 20 lat w stanie zatrzymanego rozwoju. Dorosłość jest dla nich placem zabaw, który charakteryzuje się podejmowaniem ryzyka i rozprawianiem o stanie ich romantycznych związków. Dzięki oszczędnemu oświetleniu i naturalistycznym ruchom kamery filmy te próbują naśladować surowość prawdziwego życia, dodając wagi temu, co prozaiczne. Choć ten ruch już przeminął, te historie nadal cieszą się powodzeniem na festiwalach.

W pełnometrażowym debiucie reżyserskim Lisy Steen Late Bloomers, młodzieńczy niepokój po raz kolejny znajduje się w centrum głęboko osobistej, minimalistycznej historii. Karen Gillan gra Louise, dwudziestokilkuletnią muzyczkę bez celu i w depresji, która walczy z bolesnym rozstaniem. Kiedy odkrywa, że jej były chłopak rusza dalej bez niej, Louise próbuje po pijanemu wejść do jego mieszkania przez okno. Upadek i kontuzja biodra zmusza ją do rozpoczęcia terapii fizycznej z grupą starszych kobiet. To stawia jej kryzys ćwierćwiecza w odpowiedniej perspektywie, zmuszając Louise do ponownej oceny jej ponurego, nihilistycznego spojrzenia.

Louise szybko nawiązuje kontakt z Antoniną (Margaret Sophie Stein), surową Polką, która nie mówi ani słowa po angielsku. Mimo bariery językowej, obie kobiety łączą się emocjonalnie. Louise jest opiekuńcza wobec Antoniny i wydaje się wierzyć, że wie, co jest najlepsze dla starszej kobiety, mimo że sama ledwo potrafi o siebie zadbać. Jej współlokatorka (Jermaine Fowler) zachęca Louise, by wykorzystała ten czas na regenerację ciała jako pretekst do uzdrowienia także swojego umysłu. Ale podobnie jak jej starsza przyjaciółka, Louise jest zbyt uparta, by przyjąć jakąkolwiek radę.

Mimo wyjątkowości przyjaźni bohaterów, reżyseria Steena nie oddaje emocji w ich scenach. To intymna historia, ale kamera czuje się dziwnie oddalona od emocjonalnego rdzenia każdej sceny. W filmie jest poczucie usunięcia, które przysłania występy i wycisza dialogi. Scenarzystka Anne Greenfield próbuje żonglować kilkoma ciężkimi emocjonalnymi pomysłami przy minimalnym melodramacie. Obsada filmu – w tym Kevin Nealon i Talia Balsam jako rodzice Louise – robi co może ze scenariuszem, który wydaje się aktywnie unikać własnego dramatu z opresyjną niejasnością.

Late Bloomers ma kilka miłych akcentów – momenty ze starszymi kobietami na basenie są pełne humoru i osobowości, wskazując na silniejszą narrację zespołu ukrywającą się tuż pod powierzchnią. Sceny z Louise i jej współlokatorką są mniej efektywne, brakuje w nich specyficzności niezbędnej do tego, by ich pogawędki działały. Fowler zbyt często gra niedopisane postaci poboczne, nie wykorzystując swojego komediowego potencjału. Stein wypada lepiej jako Antonina, wystarczająco wyrazista, by dodać warstwę do nieco trudnej roli. A jednak w przyjaźni Louise i Antoniny jest coś, co nie do końca brzmi prawdziwie. Wszystkie elementy są na miejscu, ale Late Bloomers ostatecznie nie udaje się sprzedać głównej relacji w filmie.

W swoich poprzednich próbach w kinie niezależnym, takich jak Dual i w swoim debiucie reżyserskim The Party’s Just Beginning , Gillan doprowadziła do perfekcji swoją niezadowoloną, podobną do Darii osobowość. Tutaj jest najbardziej nieprzejrzysta, jej motywy i wybory nigdy nie dają się poznać jako głębsza postać. Tylko w jednym momencie udaje nam się uchwycić, kim Louise była przed tym rozdrożem w jej życiu: w serdecznej scenie, w której grając na gitarze akustycznej śpiewa piosenkę dla swojej matki. Ze skupionymi oczami i otwartym sercem Louise śpiewa piosenkę dla swojej chorej matki w sali odwiedzin w ośrodku opieki. To moment, dla którego filmy tego typu są stworzone.