recenzja „Apolonia, Apolonia”: Szczere medytacje o sztuce, macierzyństwie i przyjaźni

Lea Glob podchodzi do tematu swojego wielokrotnie nagradzanego filmu dokumentalnego Apolonia, Apolonia z nabożną ciekawością. Apolonia, francuska malarka, którą reżyserka poznała w 2009 roku, jest uderzającą postacią. Jest brunetką o szeroko otwartych oczach i grzywce, która zatrzymuje się niemal nagle na środku jej czoła. Porusza się z zadziwiającą łatwością, dowodząc pomieszczeniami jak aktorzy teatralni publicznością. W pierwszej scenie filmu, nakręconej w 2013 roku, artystka przechadza się po swoim niewielkim mieszkaniu, przygotowując się do przyjęcia z okazji 26. urodzin. Odrzuca opcje ubioru jak hrabina wśród swoich gości i domaga się uwagi od swoich przyjaciół w podobnie królewski sposób. Jej uśmiech, szczerbaty grymas podkreślony żywymi kolorami szminki, zachęca do psot. Jej oczy inspirują do zadawania pytań.

Kim jest Apolonia? Medytacyjny dokument Glob początkowo desperacko pragnie się tego dowiedzieć. Początek Apolonia, Apolonia jest kroniką tych lat, kiedy Glob nieśmiało przyjął rolę reżysera, a artystka jej tematu. W filmie pojawiają się fragmenty osobistej historii, która łączy Glob z Apolonią. Dziadek tej pierwszej miał szacunek dla malarstwa i płacił jej jedno euro za portretowanie. „Powiedziałby mi, że obraz jest na wieczność” – mówi Glob w narracji głosowej. „Artyści od zarania dziejów malowali królów, uwieczniając ich” Glob zamiast tego wybrała kamerę, co jest decyzją, której reżyser chciałby poświęcić więcej miejsca w filmie. Podąża za historią Apolonii, przeplatając materiały filmowe z archiwum rodzinnego malarza z nowszymi filmami przedstawiającymi artystę zajmującego się codziennym życiem.

Wczesne wywiady między Globem i Apolonią, nieznajomymi, których połączył szkolny projekt i początkowo pasożytnicza fascynacja, są wystudiowane. Reżyser obserwuje artystkę w jej 20-letnim życiu, burzliwej dekadzie, w której Apolonia próbuje uratować teatr swoich rodziców, Lavoir Moderne Parisien, jednocześnie pracując nad własnymi obrazami. Chce być artystką odnoszącą sukcesy komercyjne, ale jakie są jej opcje w krajobrazie kulturowym dławionym przez pasożytnicze siły rynkowe? A co z kształtowaniem egzystencji? Czy obejmuje ona romans? Dziecko? Życie Apolonii reprezentuje wiele współczesnych dylematów, z których większość dotyczy napięć, z jakimi borykają się pracujące artystki.

Glob jest zaznajomiona z tym tematem i wydaje się, że część jej zainteresowania Apolonią wynika z tego, jak artystka pokrywa się z kwestiami, nad którymi pracowała duńska reżyserka. W dokumencie z 2015 roku Olmo & the Seagull, Glob współpracowała z brazylijską reżyserką Petrą Costą, by stworzyć egzystencjalny portret aktorki, która dowiaduje się, że jest w ciąży podczas prób do nowej sztuki. Rok później, w Venus, Glob współpracował z inną Duńką Mette Carlą Albrechtsen, przeprowadzając wywiady z dziesiątkami kobiet w Kopenhadze na temat seksualności i pożądania. Film ten stał się studium intymności i środowiska, w którym kobiety te mogły zmagać się z pytaniami o seksualne oczekiwania i impulsy.

Glob powraca do tych tematów w Apolonia, Apolonia i, w niektórych z najbardziej porywających fragmentów dokumentu, odnosi je do własnego życia. Reżyserka spędza z Apolonią 13 lat, co zmienia jej relację z artystką i projektem. W miarę jak Apolonia i Glob się starzeją, to, co kiedyś było portretem artystki, staje się wnikliwą refleksją na temat kreatywności, macierzyństwa i przyjaźni.

Próbując uratować teatr swoich rodziców, Apolonia poznaje Oksanę, ukraińską artystkę i założycielkę radykalnej grupy feministycznej Femen. Zaprasza Oksanę, by wprowadziła się do teatru jej rodziców (w którym mieszka również Apolonia) i między tą dwójką nawiązuje się relacja, którą trafnie opisać może jedynie określenie „bratnia dusza”. Oksana naciska na Apolonię, by ćwiczyła i dokończyła swój cykl malarstwa matrylinearnego, projekt, który artystka rozpoczęła, aby dowiedzieć się więcej o rodzinie swojej matki i jej wygnaniu z Białorusi na Syberię w czasach rządów Stalina. Apolonia z kolei pomaga Oksanie w jej epizodach depresyjnych, zachęca przyjaciółkę do ubiegania się o przyjęcie do szkoły artystycznej i funkcjonuje jako de facto opiekuńcza, starsza siostra.

Kamera Glob pośredniczy w warunkach, na jakich rozumiemy przyjaźń tych dwóch kobiet. Ich relacja zmienia się wraz ze zmianą priorytetów Apolonii. Po tym, jak została zmuszona do zamknięcia teatru, który przez dziesięciolecia nazywała domem, artystka udaje się do Nowego Jorku, a następnie do Kalifornii, aby realizować swoje marzenia na bardziej tradycyjnych rynkach. W Los Angeles Apolonia zawiera umowę ze Stefanem Simchowitzem, dilerem sztuki, którego The New York Times określił mianem „szatana patronującego światu sztuki” Ich umowa wymaga od niej tworzenia 10 obrazów miesięcznie, co ostatecznie wypala Apolonię i rozczarowuje ją do procesu zdobywania sławy.

Po tym okresie Apolonia, Apolonia przybiera bardziej intymny charakter. Gdy malarka próbuje poskładać swoje życie na nowo i znaleźć inspirację dla swojej praktyki, życie Glob zmienia się w głęboki sposób. Filmowiec przechodzi przez ciążę, która prawie ją zabija. Po wybudzeniu ze śpiączki Glob na krótko staje się tematem własnego projektu. Chciałoby się, aby reżyserka poświęciła więcej czasu tej części, która oferuje momenty, które rozwijają i wyjaśniają jej bieżące zainteresowania tematyczne. Ona i Apolonia, starsze i bardziej doświadczone, mówią wyraźniej o tym, co to znaczy zamieszkiwać ciało i jak macierzyństwo (Apolonia staje się w tym czasie macochą) zmienia ich stosunek do pracy.

W tym miejscu dokument porzuca niektóre ze swoich obowiązkowych impulsów, poddając się zużyciu upływającego czasu i przeżytego życia. Nawiązuje również do sentymentu wyrażonego przez Glob na początku filmu. Zastanawiając się nad procesem tworzenia tego dokumentu, wciąż nie wie, „czy uchwyciłam Apolonię moją kamerą, czy Apolonia uchwyciła mnie w swoim teatrze” Urok artystki nigdy nie jest bardziej widoczny niż w końcowej części Apolonia, Apolonia, w której słyszymy rozmowy telefoniczne Glob i Apolonii. Apolonia nie jest już tylko obiektem, ale powiernikiem. Wciągnęła w swoją orbitę nie tylko Glob, ale i nas.