Włoskie rzemiosło, które wznosi się do poziomu sztuki, zajmuje scenę w Palazzo Reale (Pałacu Królewskim) w Mediolanie, gdzie Dolce & Gabbana przynieśli to, co najlepsze w ich haute couture, krawiectwie i biżuterii. Od baroku po operę i od absolutnego oddania Domenico Dolce na Sycylii i Stefano Gabbana w Mediolanie, cały świat dwóch projektantów (niegdyś para w życiu) jest prezentowany na nowej wystawie „Od serca do rąk: Dolce & Gabbana” Wystawa została właśnie otwarta w Mediolanie i jest światową premierą, a następnie trafi do muzeów na całym świecie.
Sponsorowana przez gminę Mediolan: Kultura – i wyprodukowana przez Palazzo Reale i IMG – wystawa, którą można zwiedzać do 31 lipca, jest kuratorowana przez francuską historyk mody Florence Müller, która była już kuratorem dla Dior („From Paris to the World”) i Yves Saint Laurent („Rétrospective”). Ten nowy pokaz, który również świętuje 40. rocznicę powstania domu mody, śledzi proces twórczy dwóch projektantów, od serca, skąd biorą się pomysły, po ręce, dzięki którym nabierają kształtu.
Podróż do piękna rękodzieła, to także deklaracja miłości do całych Włoch, a w szczególności do Mediolanu. Dolce i Gabbana wspólnie mówią THR: „Początkowo wystawa miała zostać otwarta w 2020 roku. Potem wybuchła pandemia i musieliśmy wszystko przełożyć, ale nie poddaliśmy się, ponieważ zawsze było to nasze marzenie. Przez lata mieliśmy okazję ponownie przyjrzeć się projektowi; zadaliśmy sobie pytanie, czy naprawdę nas reprezentuje, czy nasze przesłanie trafiło prosto do serca. Tylko jedna rzecz nigdy nie była kwestionowana, pierwszy przystanek musiał być w Palazzo Reale, klejnocie Mediolanu i świata.”
Zaproszenia na wystawę przedstawiały modelkę ubraną w suknię inspirowaną Madonną z Duomo. „Kiedy przybyłem z mojej ojczyzny do Mediolanu, skierowałem do niej modlitwę” – mówi Dolce – „Poprosiłem ją, aby nie odsyłała mnie z powrotem na Sycylię i pozwoliła mi tu zostać. Na szczęście mnie wysłuchała” Para projektantów nie tylko wybrała stolicę mody, która gościła ich debiut i sukcesy na inaugurację ich pierwszej wystawy, ale także wesprze renowację dzieł i pomieszczeń w Pałacu Królewskim, w tym Sali Tronowej.
Historia wystawy rozpoczyna się już poza Pałacem Królewskim, z kilkoma cyfrowymi pracami stworzonymi przez artystów wizualnych, takich jak Felice Limosani, którzy przedstawiają swoją interpretację kreacji Dolce & Gabbana, a następnie ponownie przez Obvious Art, Alberto Maria Colombo, Quayola, Vittorio Bonapace i Catelloo.
W 10 pokojach pałacowego Piano Nobile znajduje się jedna niespodzianka za drugą. Zwiedzających wita sala inspirowana przepychem weneckiej Scuola Grande di San Rocco, w której znajdują się najpiękniejsze dzieła Tintoretta. Duża galeria z lustrzanym sufitem i żyrandolami prezentuje obrazy Anh Duong, wieloletniej muzy projektantów, otaczając grupę manekinów z papier-mâché ubranych w sukienki wykonane z haftu i kryształów, które są wynikiem skomplikowanych technik krawieckich.
Zaprojektowany jako nowoczesna sala luster, następny pokój celebruje historycznych weneckich producentów szkła, takich jak Barbini i Barovier & Toso, poprzez suknie i peleryny ozdobione ręcznie robionymi szklanymi kwiatowymi aplikacjami, które przypominając delikatne klejnoty, mienią się w świetle antycznych żyrandoli.
Kurtyna otwiera się i magicznie wchodzisz do sali balowej filmu Luchino Viscontiego The Leopard, a następnie przekraczasz próg i wkraczasz do sanctum sanctorum haute couture i wykwintnych kreacji jubilerskich. Sala balowa Palazzo Valguarnera-Gangi w Palermo, w której nakręcono jedną z najsłynniejszych sekwencji filmu Viscontiego, została skrupulatnie odtworzona i gości wspaniałą suknię inspirowaną filmem. „Ten film jest dla nas fundamentalnym odniesieniem” – wyjaśnia Dolce – „jest także symbolem przeciwstawnej dynamiki, która kieruje modą, zawsze rozdartą między przeszłością a przyszłością”
Bijącym sercem wystawy jest pomieszczenie, które odtwarza krawiectwo i warsztaty domu mody, gdzie krawcy i rzemieślnicy będą pracować w każdy piątek od 11:00 do 13:00 i od 16:00 do 18:00 . „Dziś idea atelier, savoir-faire, jest nieco mainstreamowa” – mówi Dolce – „ale od pierwszego dnia mieliśmy własny sklep krawiecki, taki jak ten, w którym się urodziłem i wychowałem i gdzie nadal przechowuję oryginalne lustro z atelier mojego ojca oraz wizerunek Madonny podarowany mojemu ojcu przez arcybiskupa.
Wśród renesansowych dzieł sztuki, kolorowych płytek, lodówek i sycylijskich powozów, przechodzimy do hołdu dla Giacomo Serpotty, mistrza epoki baroku, z wyborem sukienek z kolekcji Stucchi Alta Moda i sekcją poświęconą mitowi, z greckimi bogami materializującymi się w postaci sukienek z kolekcji Alta Moda zaprezentowanej w 2019 roku w Dolinie Tempi w Agrigento. Na zakończenie skrupulatna reprodukcja teatru, hołd dla mediolańskiej La Scali, gdzie szkarłatna kurtyna i poziomy lóż otwierają się na scenę z kreacjami inspirowanymi najbardziej ukochanymi dziełami projektantów.
„Kiedy wprowadziliśmy haute couture w 2012 roku, była to okazja”, mówi Gabbana, „aby dać sobie możliwość nieograniczonej kreatywności” Nic dziwnego, że wystawa wygląda jak filmowa wycieczka po bogatym wszechświecie stworzonym z tradycji, takich jak sycylijski wózek czy cassata.
Pokaz jest oszałamiającą podróżą do piękna we wszystkich jego formach, od muzyki po architekturę, od rzemiosła po mit. „Nie chcieliśmy, aby był to klasyczny pokaz mody, pełen ubrań spoczywających na bezdusznych manekinach” – wyjaśniają Dolce i Gabbana. „Sukienka żyje poprzez osobę, poprzez jej sposób bycia, jej instynkt. Mamy bardziej złożoną relację z sukienką, nie postrzegamy jej tylko jako kawałka materiału, ale jako prawdziwy środek wyrażania siebie”
Liczne gwiazdy przybyły do Mediolanu, aby oddać hołd dwóm włoskim projektantom, w tym Cher, Demi Moore, Lupita Nyong’o, Helen Mirren, Theo James, Rosie Huntington-Whiteley, Lily James, Anitta, Isabella Rossellini, Naomi Campbell, Doyoung, Mun KaYoung, Eva Herzigova, Bianca Balti, Kitty Spencer, Isabeli Fontana, Mariacarla Boscono, Olivia Culpo, Alton Mason, Lucien Laviscount, Yuta Tamamori, Davide Calabria, Theo Hernandez, David Gandy i Adam Senn.
Wystawa „Od serca do rąk: Dolce & Gabbana” jest dowodem na to, że w modzie kreatywność jest bardzo ważna, ale to nie wszystko. Nie wystarczy mieć niezwykłe pomysły, trzeba też wiedzieć, jak je zrealizować. Bez rąk, które nadają im kształt, kreatywność lub bycie artystą nie mogłoby istnieć. „Wszyscy Włosi są artystami” – podsumowuje Dolce – „W każdej rodzinie jest przodek, który był blisko Caravaggia lub spotkał Michała Anioła, a może śpiewał dla Giuseppe Verdiego. Dla Włochów nawet przygotowanie ragu jest aktem artystycznej ekspresji”
Ta historia pierwotnie ukazała się na THR Roma.