Dla niektórych, harmonogram sezonu nagród może czuć się jak wyczerpujące, przygniatające duszę doświadczenie. Ale dla filmowców Sarah Polley i Hildur Guðnadóttir jest on po prostu najlepszy.
„Idziemy na wszystkie wydarzenia” – powiedziała Women Talking i Tár kompozytorka Guðnadóttir stojąc obok kumpla Polley na czerwonym dywanie podczas BAFTA Tea w Four Seasons Los Angeles w Beverly Hills w sobotę. „To naprawdę zabawne, ponieważ nie widzimy się zbyt często i to był naprawdę świetny pretekst, aby spędzać czas z Sarah i po prostu chodzić na wszystkie wydarzenia z nią. Sikałyśmy się ze śmiechu”
Polley, w obwodzie dla jej krytycznie uznanego Women Talking, nazwała to „dziwnie niesamowitym”, że inni mogą narzekać na wymagania i zawrotną liczbę czerwonych dywanów, podczas gdy ona obejmuje chaos. „Mamy najlepszy czas w historii. Idziemy na wszystko”, powiedziała z uśmiechem. „Jesteśmy tak szczęśliwi, że możemy tam być. Wydaje mi się, że to trochę frajerskie, ale dobrze nam z tym. Będziemy mieć każdy podpłomyk i filiżankę herbaty lub szampana, które są nam oferowane. Wszystko to zostanie skonsumowane. Jesteśmy dobrzy.”
Dokładnie na taki nastrój świętowania liczyli przedstawiciele BAFTA Tea w ten weekend, gdy impreza powróciła po dwuletniej, wymuszonej pandemią przerwie. W zależności od tego, jak na to spojrzeć, ulewa, która nawiedziła Los Angeles, albo zagroziła nastrojowi, albo wzmocniła londyński klimat uroczystości. Czy jest lepszy moment, by przytulić się do pretendentów, popijając filiżankę herbaty Earl Grey i skubiąc podpłomyki z kremem Devonshire i konfiturą truskawkową?
Alejandro Gonzalez Iñárritu był w porządku z koktajlem i bliskim przyjacielem. „Jestem tu, bo zobaczę Guillermo del Toro, to moja główna sprawa” – powiedział Bardo: False Chronicle of a Handful of Truths autor. „Napiję się z nim, a potem chętnie zobaczę kilku innych reżyserów i aktorki, jak Andrea Riseborough, której nie widziałem przez siedem lat od Birdman. Lubię widzieć ludzi, którzy są tutaj i korzystać z okazji, żeby się przytulić. To dla mnie wystarczający powód, by tu być.”
Prezentowane przez partnerów po raz pierwszy Delta Air Lines i Virgin Atlantic, BAFTA miała zdrową frekwencję gości, w tym niedawnych laureatów Złotego Globu, takich jak Cate Blanchett, Angela Bassett, Michelle Yeoh, Ke Huy Quan, Guillermo del Toro i jego Pinokio zespół, w tym Mark Gustafson, Patrick McHale, Corey Campodonico i Gary Ungar, wraz z takimi gośćmi jak Michelle Williams, Jerry Bruckheimer, Kate Hudson, Rian Johnson z kuzynem kompozytorem Nathanem Johnsonem, Zar Amir Ebrahimi, Jaylen Barron, Elegance Bratton, Diane Warren z Sofią Carson, Park Chan-Wook, Chinonye Chukwu, Scott Cooper, Danny Ramirez, Tarzan Davis, Danielle Deadwyler, Dolly De Leon, Lukas Dhont, Jenny Slate, Dean Fleischer-Camp, Brendan Fraser, Jared Harris, Eve Hewson, Judd Hirsch, Sharon Horgan, Nina Hoss, Stephanie Hsu, Samuel Hunter, Justin Hurwitz, Alejandro Gonzalez Iñárritu, Daniel Kwan, Gabriel Labelle, Janelle Monae, Kathryn Newton, Bill Nighy, Brandon Perea, Gina Prince-Bythewood, Lewis Pullman, S. S. Rajamouli, Sheryl Lee Ralph, Banks Repeta, Andrea Riseborough, Taylor Russell, Daniel Scheinert, Julia Schlaepfer, Maria Schrader, Cathy Schulman, Jonathan Tucker i wielu innych.
Wydarzenie wspiera całoroczne programy BAFTA dotyczące nauki, integracji i talentów w Ameryce Północnej i zostało umiejscowione w nowym terminie. Zazwyczaj lądował w sobotę przed Złotymi Globami, a dzisiejsze zgromadzenie podążało za Globami o cztery dni. „Przyjrzeliśmy się kalendarzowi i uznaliśmy, że najlepiej pasowałby on do [nadchodzących nagród filmowych BAFTA] po tym, jak pojawiły się nasze krótkie i długie listy. Mieliśmy też ludzi, którzy przyjeżdżali z Londynu i mogli odbyć podróż, zanim w Wielkiej Brytanii zrobiło się zbyt tłoczno” – wyjaśnił Matthew Wiseman, dyrektor wykonawczy i szef BAFTA North America. „Nowa data, ta sama pogoda.”
CEO BAFTA Jane Millichip również zauważyła opady. „Przyniosłam ze sobą angielską pogodę” – zażartowała, zanim spoważniała. „To naprawdę ważne wydarzenie dla nas, aby móc świętować nominowanych, długie listy i budować oczekiwanie wokół [BAFTA Awards], które mają miejsce w przyszłym miesiącu” Happening szybciej: Millichip powiedział, że czeka na miłą filiżankę herbaty, najlepiej liści herbaty Assam z „miłą odrobiną” chudego mleka. „Ale woda musi być gotowana bardzo gorąca. Amerykanie nie zawsze gotują wodę wystarczająco długo.”
Podczas gdy w sali balowej Four Season spożywano niezliczone ilości filiżanek, na czerwonym dywanie aż wrzało od talentów, które chętnie opowiadały o swoich projektach. Poniżej przedstawiamy najważniejsze momenty z tych wywiadów.
The Fabelmans Gwiazda Michelle Williams, świeżo po obejrzeniu Stevena Spielberga, który zdobył dwie nagrody na Złotych Globach, w tym za najlepszy obraz, pochwaliła legendarnego filmowca i wyraziła, jak ekscytujące było zobaczenie go uhonorowanego w ten sposób. „To, co zaoferował, jest tak intymne i tak boleśnie wrażliwe, a zobaczenie tej wrażliwości nagrodzonej na taką skalę jest naprawdę porywające dla ludzi, którzy byli świadkami tego niesamowicie miękkiego miejsca, które otworzył przed nami wszystkimi”
Top Gun: Maverick producent Jerry Bruckheimer doświadczył wiele szczęścia w swojej karierze, ale mówi, że ta uwaga sezonu nagród dla Toma Cruise-starrer czuje się inaczej. „To film, który sprawił, że ludzie wrócili do kin. Starsi widzowie nie byli w kinie od lat, a ten film sprawił, że wrócili i przypomnieli sobie, jak wspaniałym doświadczeniem jest siedzenie w kinie, gdzie można usłyszeć śmiech, szloch i radość. To jest to, co kino może zrobić,” powiedział Bruckheimer.
The Glass Onion: A Knives Out Mystery hemer Rian Johnson przeszedł po dywanie ze swoim kuzynem kompozytorem Nathanem Johnsonem i odbyli podróż w dół uliczki pamięci, aby przypomnieć sobie, jak zaczęli robić filmy razem, gdy byli nastolatkami. „Tak spędzaliśmy wakacje, a teraz mamy dziwny zawrót głowy, kiedy jesteśmy na prawdziwej scenie w Abbey Road z 90-osobową orkiestrą i patrzymy na siebie” – wyjaśnił Rian.
Z tych domowych filmów, Nathan powiedział, że kończyli swoje filmy i zapraszali wszystkich krewnych do jednego pokoju na rodzinny seans. „Teraz wszyscy przychodzą na nasze premiery, ale teraz są tysiące ludzi” – powiedział. Dla przypomnienia, te wczesne filmy domowe nadal istnieją, ale „nigdy nie ujrzą światła dziennego, powiedział Rian z uśmiechem. „Zdigitalizowałem je jakiś czas temu i przekazałem je wokół rodziny. Nasz pierwszy nazywał się Bee-Busters. To było jak Ghostbusters, ale z dzieciakami rozwalającymi gniazdo os w ich domku do zabawy. To była po prostu głupia zabawa, wiesz?”
Triangle of Sadness gwiazda Dolly de Leon poświęciła trochę czasu podczas przerwy wakacyjnej, aby przetworzyć dobre losy jej docenionej przez krytyków roli w filmie Rubena Östlunda. „Spędziłam trochę czasu nad oceanem, a kiedy jestem w pobliżu wielkiego zbiornika wodnego, to naprawdę jakoś mnie to równoważy i wracam do swojego rytmu. W końcu to do mnie dotarło i zdałem sobie sprawę, że powinienem być w tej chwili, cieszyć się wszystkim, zasysać wszystko, doceniać wszystko, co się dzieje. To jest tak proste jak to i działa.”
Pinokio współreżyser Mark Gustafson wciąż przetwarzał niedawne zdobycie przez zespół Złotego Globu dla najlepszego filmu animowanego. „To było szalone”, powiedział. „Nigdy nie myślałem, że doświadczę tego w moim życiu, więc starałem się to przyjąć i nie upić się za bardzo” Towarzyszyli mu współpracownicy Patrick McHale, Corey Campodonico i Gary Ungar, którzy szybko złożyli wyrazy szacunku setkom artystów, którzy pracowali nad filmem (jednocześnie wykrzykując obecną wystawę MoMA prezentującą ich prace). „Niesamowicie utalentowani artyści, którzy wszyscy stali się rodziną, ponieważ kręciliśmy przez około tysiąc dni. Staliśmy się bardzo, bardzo bliscy, więc jesteśmy tu po prostu reprezentując wszystkich tych innych niezmiernie utalentowanych ludzi.”
Mówiąc o filmach animowanych, Turning Red współpracownicy Domee Shi, reżyser, i Lindsey Collins, producent, powiedzieli, że cieszą się z wiru wydarzeń i możliwości spotkania innych artystów, których podziwiają. „Cała obsada Everything Everywhere All at Once,” powiedziała Collins. „Uwielbiamy ich i zawsze jesteśmy jak 'Pamiętacie nas?'” Podczas piątkowej sesji zdjęciowej, Shi przedstawiła się guru Avatara Jamesowi Cameronowi. „Upewniłam się, że powiem 'Cześć James, od jednego kanadyjskiego reżysera do drugiego, gratulacje'”, wyjaśniła Shi, dodając, że Cameron obiecał obejrzeć Turning Red z córką. „Byłem jak, 'Tak, proszę to zrobić. Będę cię do tego trzymał.'”
Święty Pająk gwiazda Zar Amir Ebrahimi przyznała, że była zmęczona jet-lagiem, ale nadal znalazła energię, aby cieszyć się sceną, nawet jeśli „czuje się jak sen.” Dodała: „To była niesamowita, niesamowita podróż, ten film dla mnie. Nagrodą było przesłanie sprawiedliwości i nadziei z tym filmem i że tak wielu ludzi zostało poruszonych. To naprawdę poruszyło także moje serce.”
The Whale Pisarz Samuel D. Hunter był podekscytowany, gdy dowiedział się, że film z udziałem Brendana Frasera w reżyserii Darrena Aronofsky’ego został rozbudowany i w końcu będzie pokazywany w jego rodzinnym kinie w Moskwie, Idaho. „To gra w tym samym teatrze, w którym mój dziadek był woźnym w latach 30-tych” – powiedział Hunter, absolwent University of Iowa, który zapoczątkował dzieło jako sztukę teatralną. „Nie mogę się doczekać, aż pojadą tam i zobaczą to. Zdadzą mi relację.”
Mimo że przeszła tę drogę już wiele razy, laureatka Oscara Diane Warren powiedziała, że każdy rok „czuje się nowy z inną energią.” Flankowana przez aktorkę-piosenkarkę Sofię Carson, która wykonuje utwór „Applause” z filmu Tell it Like a Woman, Warren jest w znajomym miejscu po tym, jak znalazła się na krótkiej liście Oscarów za ich współpracę. „Nigdy nie biorę tego za pewnik. Wiesz, to zaszczyt być na krótkiej liście. Ciężko jest nawet na nią trafić. Teraz starasz się o krótszą krótką listę.” [Nominacje do Oscarów są ogłaszane 24 stycznia]
Mówiąc o nominacjach, Jonathan Tucker zdobył już jedną – statuetkę za najlepszą rolę drugoplanową w nadchodzących Spirit Awards – za swoją odważną rolę w Palm Trees and Power Lines. Potwierdził, że wcielenie się w rolę starszego mężczyzny, który uwodzi nastoletnią dziewczynę, ukrywając przy tym ukryte motywy, było ciężkim zadaniem. „Było wiele aspektów budowania spektaklu, które były tak wymagające. Zawsze chciałam też wspierać te trzy kobiety – reżyserkę i scenarzystkę, producentkę i aktorki, Jamie Dack, Leah Chen Baker i Lily McInerny. To była moja praca i pod wieloma względami, to wyciekło do przedstawienia w naprawdę dobry sposób, ponieważ ostatecznie to jest to, czego chciałeś od tej postaci. Grałam kogoś, kto czuł, że oferuje poczucie własnej wartości. Były więc w tym wszystkie te dziwne, meta rzeczy”
A po długiej i udanej karierze Tucker przyznaje, że to właśnie jeden z jego występów okazuje się być trudnym do oglądania. „To najtrudniejszy projekt, w jakim kiedykolwiek musiałem oglądać siebie,” dodał. „Oglądanie filmu jako ojciec i mąż jest jak brutalne, to na pewno”
Stephanie Hsu czuła się znacznie bardziej słonecznie, mając na sobie pasującą na tę okazję kreację Simone Rocha. „To moja pierwsza duża parada i to była cała przygoda nauki”, powiedziała Everything Everywhere All at Once gwiazda. O swoim wyglądzie, pochwaliła duet stylistów z Los Angeles Wayman i Micah za pomoc w tworzeniu idealnego zespołu na każde wydarzenie. „Dziś jest tea party, więc zdecydowaliśmy się na coś, co przypomina brytyjskie przyjęcie. Za tym, jak się pokazuję, zawsze stoi intencja” Na zdrowie.