Poniedziałek jest zawsze najbardziej wypełnionym dniem nowojorskiego tygodnia mody, a dla każdego, kto jest wystarczająco długo, aby pamiętać wygodę namiotów Bryant Park lub podobnych ustawień w Lincoln Center lub w centrum miasta na Washington Street, porzucenie tego pomysłu przez branżę spowodowało pewną konsternację wśród kilku redaktorów, którzy muszą teraz wędrować między budynkami South Street ze spektakularnym widokiem na Statuę Wolności na zachodnią stronę Midtown, a następnie na Upper East Side i z powrotem. Jest to niezaprzeczalnie czasochłonne, co skutkuje tym, że programy muszą być pomijane.
Gdy gasną światła i rozpoczyna się pokaz, oczywiście wszystko zostaje wybaczone (na chwilę). Poniedziałek #NYFW przyniósł wiele pięknych kolekcji na jesień-zimę 2024, od projektantów, którzy nie tylko z pasją oddają się zasadom amerykańskiej mody, ale także tworzą wybitne wypowiedzi w modzie z czerwonego dywanu. Dyrektor kreatywny Carolina Herrera, Wes Gordon, jako pierwszy rozpoczął ten temat, jednocześnie przyciągając jednego z najgorętszych gości tygodnia: Demi Moore, występującą obecnie w serialu FX Feud: Capote vs. The Swans, o którym wszyscy mówią między wybiegami. Moore może grać skazaną na zagładę łabędzicę w serialu, ale jest współczesną łabędzicą, którą wszyscy chcą zobaczyć w tym tygodniu.
Aktorka doskonale reprezentuje również osobę, o której Gordon myślał w swojej najnowszej kolekcji. „Ta kolekcja reprezentuje amerykańską kobietę: silną, potężną, pewną siebie, odporną kobietę”, powiedział The Hollywood Reporter na wybiegu po pokazie. Pomysł ten ujawnił się w projektach, które były w równym stopniu wyraziste i eleganckie, w kolorach zarówno jasnych, jak i dramatycznych, oraz w rękodziele, które pokazało pełny kunszt pracowni Herrera. Wśród najlepszych przykładów: sukienki midi z tkanin, które wahają się od ciemnego granatowego elastycznego dżinsu do czarnego aksamitu, szarej wełny merynosów na elegancką sukienkę z golfem z długimi rękawami lub haftowaną pelerynę z pasującą osłoną z podwójnej wełny w kolorze kości słoniowej.
Tymczasem wieczorowe stylizacje Gordon natychmiast zainspirowały redaktorów i stylistów na widowni do myślenia o nadchodzących czerwonych dywanach. Suknia balowa bez ramiączek w jedwabno-filcowym odcieniu nazwanym „czerwienią Herrery” wyróżniała się czystymi liniami i piękną objętością, podczas gdy wielowarstwowej sukni z falbanami z różowego tiulu towarzyszyła również pasująca peleryna (ta ostatnia pozycja z pewnością znajdzie się na jesiennej liście życzeń każdego). Dodajmy do tego kilka elementów w jaskrawym żółtym kolorze, a to przywiązanie do jasnych kolorów bez względu na porę roku plasuje się wysoko wśród chęci Gordona do łamania tradycyjnych zasad mody. „Jeśli jakiś kolor sprawia, że się uśmiechasz i czujesz się pewnie, a pokój staje się jaśniejszy, a świat trochę szczęśliwszy, dlaczego nie nosić go na co dzień?” – podkreślił.
Ale to grupa kształtnych sukienek i sukni okazała się najbardziej urzekająca zarówno pod względem kunsztu, jak i szczegółów – niektóre z nich z przezroczystego czarnego haftu, a inne z błyszczącego metalicznego kwiatowego żakardu. „Każdego sezonu przyglądam się tysiącom próbek tkanin podczas opracowywania kolekcji, a ta naprawdę wyskoczyła na mnie” – powiedział Gordon o tej ostatniej. „To sprawiło, że pomyślałem o dziele sztuki i rzemiośle, ale także miękka melanżowa szara ziemia natychmiast sprawiła, że poczułem się zupełnie inaczej” Dwa dodatkowe, szykownie proste elementy, ołówkowa spódnica i kolumnowa suknia z dekoltem w szpic zostały wykonane z tego samego żakardu, „ponieważ chciałem, aby były naczyniami, które pokażą kunszt tej tkaniny” – dodał Gordon.
W przypadku kształtnych sukienek ze „stożkowymi spódnicami”, jak je nazwał, nie szukaj żadnych tiulowych podszewek. „Te elementy są bardzo czyste i architektoniczne, bez centymetra dodatkowego materiału, który można by z nich wyciągnąć” – wyjaśnił. „To, co sprawia, że ten projekt jest wyjątkowy, to fakt, że nie ma nic w środku; po prostu w pełni się utrzymuje, a nie przez 75 warstw tiulu. To znowu świadectwo atelier Herrera; wiele osób może to naszkicować, ale zdolność tego szkicu do realizacji tego, co widzieliście dzisiaj, jest bardzo niewielu utalentowanych twórców wzorów, szwaczek, krojczych i szwaczek, którzy mogą to zrobić ”
Kilka godzin później Pamella Roland wymieniła wspaniały przykład hollywoodzkiego projektowania kostiumów, wskazując na jedwabny płaszcz o pełnej długości, w pełni ozdobiony cekinową podszewką na pasującej cekinowej sukni. „To było zainspirowane Doris Day”, zauważyła Roland – i rzeczywiście, Day w filmie Pillow Talk z 1959 roku ma na sobie różne wspaniałe kombinacje sukienek i płaszczy, wszystkie autorstwa nieakredytowanego Billa Thomasa. Ten przemyślany szczegół sprawia, że Roland jest poszukiwany przez różne hollywoodzkie gwiazdy, do których ostatnio należą Angela Bassett, Issa Rae, Laura Benanti i Patricia Clarkson. „Mam wrażenie, że ubraliśmy wszystkich od pierwszego dnia” – powiedział Roland w rozmowie z THR. „Moja klientka jest bardzo zróżnicowana – pod względem rozmiaru, wieku, wszystkiego. Projektujemy dla niej w pierwszej kolejności, ponieważ zawsze pamiętamy, kto utrzymuje nasze drzwi otwarte”
Roland powiedziała, że do stworzenia tej kolekcji zainspirowała ją podróż do Belgii, a pierwszy look podkreślała ręcznie haftowana peleryna z panoramą Brugii, sięgająca kilka centymetrów nad kolano. Od tego momentu pokaz, w którym Abbott Elementary Janelle James siedziała w pierwszym rzędzie, był pełen przepychu, od srebrnego cekinowego garnituru z papierosowymi spodniami po suknię balową z głębokim dekoltem z lodowoniebieskiego jedwabiu i czerwoną jedwabną suknię mikado z bocznymi wycięciami i czerwonym jedwabnym kwiatowym wzruszeniem ramion – i wiele innych. „Czasami myślimy, że dany projekt jest tym, który wszyscy pokochają na czerwonym dywanie, ale nigdy nie wiadomo” – powiedział Roland. „Ta czerwona jedwabna mikado z wzruszającym ramionami to sukienka na czerwony dywan, ale czasami będzie to dziwaczna mała sukienka, którą każdy chce nosić. Może to być trochę zaskakujące, ale jestem szczęśliwy, dopóki kobieta czuje się piękna i szczęśliwa”
Wygląda na to, że Tory Burch świetnie się bawi w tej chwili, po odejściu z funkcji dyrektora generalnego firmy – przekazanej w 2019 roku jej mężowi, Pierre-Yves Rousselowi, aby mogła skupić się na projektowaniu. Prawdopodobnie nie jest więc przypadkiem, że kolekcje Burch są lekkie i uduchowione, a hollywoodzkie czołowe damy również cieszą się estetyką. Uma Thurman, Awkwafina i Natasha Lyonne były wśród gwiazd, które wzięły udział w poniedziałkowym pokazie Burch w Nowojorskiej Bibliotece Publicznej w Midtown, aby być świadkami tego, co projektantka nazwała eksploracją „objętości i sylwetki na nowe sposoby: z ostrymi krawędziami, niezwykłymi teksturami i technicznymi detalami sportowymi”, powiedziała w swoich notatkach z pokazu.
„Architektoniczne kształty są projektowane od wewnątrz na zewnątrz, co jest podejściem stosowanym w konstrukcji torebek. Szwy są cięte na surowo, zgrzewane i klejone, aby dodać wymiar bez wagi. Kwadratowe spódnice i precyzyjne marynarki kontrastują z hiper-kobiecymi sukienkami, [z tkaninami, które naprzemiennie] są wyrafinowane i niedopracowane: błyszczący sztuczny krokodyl i cielęce włosy obok papierowej skóry, postrzępionej wełny i rozwianych falban ” Nowością dla Burch było również zgrupowanie, które badało obecne zapotrzebowanie na przezroczyste ubrania, eleganckie elementy, które byłyby trafnym dodatkiem do nadchodzących dywanów.
W poniedziałkowy wieczór Nowojorskiego Tygodnia Mody, LaQuan Smith wniósł swoje charakterystyczne zaufanie do marki i estetyki do pokazu prezentowanego w centrum miasta, kilka kroków od Wall Street w Cipriani 25. Zbudowana w 1921 roku przestrzeń była pierwotnie halą biletową Cunard, wypełnioną kopulastymi sufitami i misternymi rzeźbami. W tym klimacie Smith wysłał skarbnicę najseksowniejszych bankierów i maklerów giełdowych, jakich można kiedykolwiek spotkać: „Myślałem o biurowych syrenach i dziwkach z Wall Street”, powiedział THR po pokazie. Przełożyło się to na stylizacje w prążki, które były w pełni zakryte na górze, wraz z czystą białą koszulą i krawatem, ale odsłaniały stringi, gdy modelka przechodziła obok, a także świetne skórzane trencze i smokingi, podczas gdy jedwabne suknie z wysokim dekoltem odsłaniały całkowicie otwarte plecy. „Uwielbiałem tę myśl o całkowicie zapiętych guzikach, ale imprezowych z tyłu, po prostu ubraniach, w których czujesz się absolutnie świetnie” – powiedział Smith.
Smith zauważył również, że w kolekcji znalazło się dużo luzu w sukienkach i bluzkach wykonanych z jedwabnego charmeuse i szyfonu. „W tej kolekcji jest płynność, poczucie luksusu i kobiecości” – wyjaśnił. „Chciałem przekazać poczucie 'wrzuć i idź’ Łatwe elementy, które można założyć samodzielnie lub na braletkę z żyrandolem. Moja kobieta jest zajęta, ma gdzie pójść, więc chciałem stworzyć coś, co sprawi, że poczuje się świetnie, a jednocześnie będzie nieskomplikowane”
Misty Copeland była w pierwszym rzędzie, zauważając, że uwielbia estetykę Smitha, którą nazwała „przyszłościową, seksowną i innowacyjną, a także naprawdę zabawną. Cieszę się również, że mogę wspierać czarnoskórego projektanta” Julia Fox jest również faworytką LaQuan, siedząc w pierwszym rzędzie obok ikony obuwia Giuseppe Zanottiego. „LaQuan sprawia, że kobiety czują się seksowne i pewne siebie, a kiedy kobieta czuje się seksowna i pewna siebie, to jest to supermoc” – powiedziała Fox, która wkrótce pojawi się u boku stylisty gwiazd Law Roacha w OMG Fashun, serialu konkursowym, którego premiera odbędzie się 6 maja na antenie E! Czy Smith również może pojawić się w programie? „Chciałbym!” Dodał Fox. „To drugi sezon, wprowadzamy tę myśl do wszechświata. Pierwszy sezon jest zawsze trudny, wymagający przysługi i proszenia przyjaciół, ale w drugim sezonie będziemy latać do wszystkich, aby wziąć udział, ponieważ jest to jak żadna inna seria konkursów mody, jaką kiedykolwiek widziałeś. Moda naprawdę traktuje siebie poważnie, a ten program taki nie jest; jest bardzo kampowy i teatralny. Robimy niesamowite rzeczy z wschodzącymi talentami, upcyklingiem i zrównoważonym rozwojem, to wszystko i wiele więcej”
W międzyczasie Zanotti był w pierwszym rzędzie, aby sprawdzić niestandardowe buty i botki, które stworzył na potrzeby kolekcji, od ostrych jak brzytwa czółenek z czarnej lakierowanej skóry na szpilkach po wysokie do ud botki ze skóry węża i aligatora. „[Kod projektowy LaQuana] i mój kod działają bardzo dobrze razem” – zauważył Zanotti dla THR. „Mamy razem doskonałą chemię, ale to, co również w nim kocham i co dzielimy, to szacunek dla ludzkości. Możesz robić wspaniałe rzeczy, gdy kochasz modę i kochasz ludzi”
Smith zgodził się. „Pan Giuseppe jest jedną z osób, które zawsze podziwiałem i nie mogłem uwierzyć, kiedy powiedział: 'Przyjedź do Bolonii, a oprowadzę cię po mojej fabryce'” – wspomina. „Naprawdę mnie objął, a pod wieloma względami projektujemy dla tej samej kobiety, więc ta współpraca wydawała się słuszna. Mam nadzieję, że będzie ona kontynuowana”
Do Copeland, Fox i Zanotti dołączyli także Busta Rhymes i Babyface – a gdy karuzela modelek powróciła na finał, Babyface wstał ze swojego miejsca i przeszedł na środek sali, aby usiąść przy hebanowym fortepianie i zaśpiewać kilka swoich największych hitów.
„To była wisienka na torcie” – powiedział Smith. „Ta kolekcja to moja wizja kobiety wchodzącej w swój wieczór, wkraczającej do ekskluzywnego baru z koniakową whisky i cygarem, coś w klimacie speakeasy. Z Babyface przy kruczoczarnym fortepianie, stworzyło to wrażenie luksusu, fantazji i LaQuana Smitha w sercu Nowego Jorku, w sercu Wall Street”